《现代视听》| 刘磊 孙天晨:非遗题材微短剧的创新表达与实践进路

2024年1月，国家广播电视总局发布《关于开展“跟着微短剧去旅行”创作计划的通知》，提出要将从非物质文化遗产中取材作为微短剧创作的重要方向。2025年1月，国家广播电视总局发布“微短剧里看非遗”创作计划。在政策导向和微短剧行业快速发展等背景下，我国近年来出现了不少有品质、有思想、有艺术、有市场的非遗题材微短剧，如《我是名角儿》（2023）、《我的归途有风》（2024）、《一梦枕星河》（2024）、《锦衣巷》（2024）、《薪火旌阳》（2024）、《川西奇遇记》（2024）、《搬砖吧，大小姐！》（2024）、《釉色伊人》（2024）等。顾名思义，非遗题材微短剧是指以讲述非遗故事、融合非遗元素、表现非遗价值为主要内容的微短剧。“微短剧+非遗”的融合创作模式在叙事策略、文化内涵与价值表达等方面对微短剧创作都具有引领作用与创新价值，能有效地助力微短剧与非物质文化遗产传播的高质量发展。

不同于其他题材类型的微短剧所普遍强调的快节奏、多反转、强冲击的叙事策略，非遗微短剧在叙事节奏、叙事视角与叙事技巧等方面不断创新与优化，以适应现代观众的审美需求，更好地传播非遗。

（一）“慢叙事”：中式温情与市井烟火的演绎

在叙事节奏上，非遗题材微短剧呈现出“慢叙事”特点。“慢叙事”是一种注重文化深度体验和情感细腻表达的叙事策略。它不强调情节的加速推进、矛盾的激烈冲突、镜头的快速转换，而是追求日常化的叙事方式，即事件的自然发生与流动，并展现生活自然态、市井烟火气与人情味，营造出一种相对舒缓的观看体验。因此，在这种“慢叙事”中，非遗微短剧既让观众更充分领略非遗之美，又将治愈、成长、情感等元素融入叙事当中，带给生活在快节奏现代都市的观众以心灵的熨帖和诗意栖居体验。

《一梦枕星河》不仅融入苏州评弹、昆曲、苏绣、苏扇等“苏味”十足的非遗元素，更通过慢节奏叙事和精致的视听表达勾勒出精致淡雅的“苏式”生活气息和细腻的人情温度。该剧还以苏扇为媒讲述朱依然与沈枫相互扶持、重振“枕星河”苏扇坊，朱依然母亲对丈夫的深沉思念，以及沈君舟为妻子修复“桐叶扇”等三代人之间的温情故事。《我的归途有风》延续了电视剧版《去有风的地方》的温暖治愈底色，剧中主人公借助美食治愈自己、找回初心，展现出清晰的人物成长经历，传递出家乡温情以及亲情、友情与爱情的治愈力量。《川西奇遇记》中，出生于中国、成长于美国的爱丽丝跟随外婆一路探秘川西的非遗、麻辣美食与民俗风情。在这一过程中，她不仅找到了纪录片拍摄素材，更感受到亲情的厚重与回家的温暖。

（二）地方叙事：非遗的在地性书写与文化认同

有人将地方叙事定义为：“在国家乃至世界的语境下，以地方为自我完整的主体和单位所完成的叙事，是地方对自己所实践的文化的叙事，其根本和内在的意义，正在于通过突显地方的‘多元’来完成对世界的‘重读’。”在笔者看来，地方叙事是一种深植于特定地域文化与社会生境中的叙事方式和文化表达路径。它既真实反映一个地区的文化、历史和社会特征，也主动构建起一个地方的文化身份与文化认同。非遗微短剧将地方历史文化、风土人情与城市形象等融入在地化的非遗故事讲述，不仅有力弘扬了非遗，更能赋予观众强烈的文化认同感与归属感。

《锦衣巷》以川剧文化为创作核心，通过孙子程锦的视角讲述了少年为满足爷爷的愿望，重振曾齐聚传统手艺人的老巷子、再现旧时盛况的故事。该剧每集精心选取一项传统文化或非遗项目作为内容载体，如皮影戏、相声、川剧变脸等，采用多线并行的叙事方式将不同代际、不同背景的人物故事交织，映射出各角色面对传统文化的不同态度和生活选择。《搬砖吧，大小姐！》聚焦国家级非物质文化遗产苏州御窑金砖制作技艺，通过明朝女子张梦眉穿越至现代苏州的故事，展现非遗的独特魅力。剧中不仅呈现了御窑金砖的历史渊源和制作工艺，还借助苏州御窑金砖博物馆、阳澄湖旅游集散中心等取景地，展示苏州相城区的地标建筑和旅游打卡点，有效宣传了当地的文化和旅游资源。

（三）内聚焦叙事：沉浸式体验与情感共鸣的营造

法国学者热拉尔·热奈特曾将叙事模式分为零聚焦叙事、内聚焦叙事与外聚焦叙事三种模式。 其中，内聚焦叙事是指叙述者只叙述人物所知、所接收的信息，无法全知全能地讲述事件的起因与经过。简而言之，即叙述者等于人物。非遗微短剧的内聚焦叙事是一种将叙事焦点集中在非遗传承人等特定角色或非遗保护等事件上的叙事技巧，通过深入挖掘人物的内心世界和情感变化增强故事的吸引力和感染力，助力观众更深刻地理解非物质文化遗产。

例如，《薪火旌阳》以非遗传承人小杨和国潮网红小丁的视角，讲述德阳市旌阳区非遗传承与保护的故事。观众跟随小杨和小丁的旅程不仅可以领略到潮扇、川剧盔帽、安安送米、德阳酱油、扎染等旌阳非遗技艺的魅力，也能感受到年轻人对非遗的热爱。《匠匠琉璃心》以节目导演赵离与非遗传承人孙江江为叙述视角，全方位展现国家级非物质文化遗产博山琉璃的艺术魅力，同时将淄博的旅游和文化相融合，彰显城市独特韵味。《我的归途有风》以“北漂”青年许有风和非遗美食川菜传承人谢归途为主观叙事视角，带领观众寻味乐山非遗美食，成功吸引大量网友前往乐山打卡。

非遗微短剧通过内聚焦叙事提供剧中人的第一视角，强化观众的代入感，让观众沉浸式体验人物情感与非遗艺术，建立起观众与非遗之间的情感纽带，进而有效激发观众情感共鸣。

作为一种“文化快消品”，以往的微短剧多侧重“爽感”表达，着力为观众提供情绪“爽点”，缺乏足够的审美品位与文化价值。而非遗题材微短剧通过在剧情中融入非遗元素、非遗故事传承中华优秀传统文化、坚定文化自信，不仅拓展了微短剧的内容创作空间，更深入挖掘了作品背后的文化意涵与社会价值，强化了思想价值引领，有效提升了微短剧的文化品质与审美向度。

（一）解码非遗技艺，传递中华文化之美

非遗题材微短剧通过细腻的镜头语言、精美的场景建构，对非遗技艺进行生动再现与解码，将精美绝伦的非遗技艺呈现出来，让观众充分了解非遗的制作工艺流程、纹样花型、用料选材与传承创新等，进而传递中华文化之美，激发起观众对中华优秀传统文化的认同与自信。

《一梦枕星河》以苏扇的制作与传承为叙事主线，细致地还原了苏扇复杂的制作工序、考究的用料以及精美的造型设计等，让观众了解了紫檀扇骨、银丝镶嵌和缂丝扇面等苏扇传统制作工艺。除了苏扇，剧中还融入苏绣、宋锦、缂丝等非遗技艺，使观众进一步领略到中国非遗技艺深厚的艺术魅力与文化底蕴。《花开烂漫时》以绒花制作技艺的传承为主线，展现了劈绒、勾条、打尖、传花等从准备到制作的十几道烦琐且精细的工序，每个细微之处都透露出古朴优雅的气息。雍容华贵的外观、吉祥富贵的美好寓意以及巧夺天工的工艺生动地展现非遗绒花的独特之美与工艺之美。此外，《我的归途有风》中的跷脚牛肉、金钱蛋等非遗美食，《我是苏非非》中的苏扇、核雕、灯彩等各种精巧的苏工苏艺以及《匠匠琉璃心》中的博山琉璃、《搬砖吧，大小姐！》中的御窑金砖等，无不体现出非遗技艺的博大精深与历史传承。不论是古老的民间工艺，还是独特的表演艺术，非遗微短剧对非遗技艺精髓地捕捉不仅是对非遗技艺的尊重，更是对其历史价值和文化意义的深入挖掘。

（二）讲好非遗传承故事，增强民族文化自信

非遗微短剧既要做到“见物”，更要做到“见人”。非遗微短剧不仅要呈现非遗技艺，让观众沉浸式体验非遗魅力，还要讲述非遗传承人如何坚守匠心、传承非遗的故事，弘扬非遗传承人熔古铸今、勇敢创新与精益求精的匠心精神。不言而喻，非遗题材微短剧只有通过讲述倾心动人的非遗传承故事，才能让观众真正与非遗传承者相遇，让观众感悟非遗技艺世代传承的文化魅力，让年轻人真正爱上传统文化，也让观众懂得正是有了一代代非遗传承人的传承与坚持，才使得传统手工艺历久弥新。

《我是名角儿》以出生于京剧世家的金豆传承发展京剧艺术的故事为叙事主线，反映出京剧艺术的时代传承。该剧一方面表现了老一辈京剧表演艺术家对京剧艺术的坚守，另一方面也讲述了以金豆为代表的新一辈京剧传承者守正创新的故事和精神。时代虽不断变化，但一代代京剧艺术传承人为发扬京剧而不懈努力、坚守初心的精神不变。同样，《锦衣巷》也讲述了孙子程锦接过爷爷的衣钵、再现锦衣巷昔日盛况的故事。面对现代社会对传统文化与技艺的冲击，程锦怀着对非遗传承的执着信念与情感，勇敢面对困难与挑战。《南风知君意》以杭缎织造技艺第四代传承人姚雨婷为原型，讲述了杭缎传承人苏南风保护百年传承的杭缎店，并将杭缎织造技艺发扬光大的故事。在剧中，苏南风不畏李氏集团的种种打压和外人的抹黑造谣，坚定执着地保护传承杭缎技艺，坚决维护民族文化，彰显民族文化自信。

（三）建构文化符号体系，激活非遗当代价值认同

非遗微短剧在完成技艺解码与传承叙事的基础上，需要进一步构建具有时代特征的文化符号体系。这种建构不是简单的视觉元素堆砌，而是通过符号化转译将非遗的文化基因嵌入现代传播语境，使非遗转化为可感知、可参与、可传播的“文化IP”形象，实现传统文化与现代生活、现代技术手段的融合，在文化价值认同层面助推非遗的代际传承。这种创新实践既需保持文化根脉的纯粹性，又要形成符合现代审美的符号系统，使非遗真正成为“活的文化资本”。

数字技术为非遗的活态化传承提供了有效路径，以沉浸式、年轻化的视听语言激活非遗的当代活力，使非遗在数字媒介中实现“活态重生”。微短剧《孽龙传说》以怀化市国家级非遗代表性项目“芷江孽龙”及其相关传说为创作原型，采用AI全流程制作方式，将AI技术与非遗元素巧妙融合，精准呈现了孽龙传说的神秘氛围，有效增强了视觉冲击力与震撼力。《我是苏非非》运用现代4K高清影像技术，细腻捕捉光影变化，使全剧透露出一种具有浓郁江南风情的美学意境，最终构建出具有当代审美特质的视觉话语体系。《一梦枕星河》运用4K超高清镜头将丝线穿梭、针脚细密的刺绣过程进行微观呈现，并配合环绕音效模拟织机运作的节奏，使观众仿佛置身于江南绣坊的创作现场。

非遗相关文化符号体系的建构更需要完成从视觉表征到价值认同的升华。例如，《一梦枕星河》通过对苏扇、缂丝、苏绣等制作过程的符号化演绎，将精益求精的匠人精神转化为可触达“Z世代”的文化密码；《川西奇遇记》中的成都皮影戏、草编·沐川草龙等非遗文化符号又与中国文化图腾中的典型代表“龙”息息相关，表现出华夏子女对神与自然的敬畏之情和对风调雨顺的祈求；《搬砖吧，大小姐！》融汇古今，将苏州御窑金砖的制作工艺融入剧情，表达了“千年窑火，生生不息”的中华文化精神，深刻表现了传统技艺在现代社会中的传承与发展。非遗题材微短剧运用丰富的文化符号搭建古今对话的桥梁，并利用数字技术与创新叙事手段呈现民族文化的独特魅力和深厚底蕴，引发观众的情感共鸣与文化认同，激活非遗的当代价值，使非遗在当代社会获得可持续的生命力。

目前，非遗题材微短剧行业仍面临非遗元素与剧情融合生硬、非遗内涵挖掘不深、同质化倾向严重、质量参差不齐等问题。因此，我们需要在实践中从多方面推动非遗微短剧高质量发展。

（一）构建“非遗+”深度叙事模式，实现文化有机融合

当前，非遗题材微短剧创作中存在非遗元素与剧情融合生硬、突兀，文化表达流于表面等问题。许多作品为了突出非遗特色，往往采取“贴标签”式的植入方式，将非遗项目作为背景板或视觉符号生硬地插入剧情，而非有机融入故事内核，与主线情节缺乏逻辑关联。例如，有的剧集将非遗技艺简化为“炫技”场面，缺乏对其背后文化内涵、历史渊源和精神价值的深入挖掘；有的剧集将非遗传承人角色设置为功能化的符号人物，仅让其作为文化解说员存在，对非遗传承人缺乏立体的性格塑造和情感的深度挖掘；有的剧集在剧情设计上过度依赖现代都市情感套路，把非遗元素作为吸引眼球的装饰品，仅做蜻蜓点水式的呈现。以上种种处理方式导致对非遗的表达流于猎奇化、碎片化，精神内核缺失，难以表达非遗的深层精神价值，更难以引发观众深层次的文化认同。

为解决非遗与微短剧剧情割裂的问题，促进二者深度融合，创作者要建立以非遗驱动叙事的创作理念，将非遗技艺转化为叙事工具，让其成为推动情节发展的功能性元素。创作者可以将非遗技艺的工序逻辑、传承困境与人物命运深度绑定，使其成为推动情节发展的核心动力，如将古法铸剑的“选料—锻打—淬火”工序，对应主角“迷茫—磨砺—蜕变”的成长线。这种通过将非遗技艺的制作流程转化为剧情结构隐喻的方式，可以使工艺过程与人物弧光形成互文，更加符合叙事逻辑，赋予剧情合理性，使非遗不仅成为一种美学符号，更成为叙事动力。例如，将传统染织技艺“草木染”“顺应自然”的哲学与都市人追求“慢生活”的心态相联结，构建“非遗治愈”叙事，让非遗成为解开现代人精神困境的文化钥匙，激发观众的文化认同与情感共鸣，实现文化价值与情感叙事的双重表达，并充分展示非遗的社会意义和现代价值。

解决非遗题材微短剧创作浅表化问题，本质上要完成从“展示非遗”到“用非遗讲故事”的范式转换，探索符合展现非遗的叙事逻辑。《釉色伊人》（2024）、《玉姬书》（2025）等案例证明，当非遗不再是被展示的“文化标本”，而是成为推动剧情发展、连接现实、激活想象的核心叙事动力时，非遗题材微短剧才能真正实现传统文化的现代转译，也才能真正实现从“非遗展示”到“文化叙事”的叙事逻辑转变。

（二）建立多维创新机制，突破创作同质化瓶颈

非遗题材微短剧目前呈现出明显的同质化倾向，主要体现在题材选择、叙事模式和视觉呈现三个维度。在题材上，过度集中于少数“可视化强”的非遗项目，如剪纸、刺绣、皮影等手工艺类，而对民间文学、传统音乐、民俗活动等较为抽象的非遗类型开发不足；在叙事上，多采用“传承困境+青春爱情”、穿越、青年返乡学艺等固定叙事套路，矛盾冲突设置雷同，易造成观众审美疲劳；在视觉语言上，普遍存在过度滤镜化、奇观化倾向，用唯美画面掩盖内容深度的缺失。

针对同质化问题，创作者首先需多元化开发创作题材与深度挖掘文化内涵。“深度挖掘非遗文化内涵是提升微短剧质量的关键”。创作者要持续挖掘中国非遗这座创作“金矿”，寻找少人问津但极具开发价值的题材，关注冷门非遗、地方非遗等，寻找创作灵感，充分挖掘非遗背后的文化价值与文化精神，注重讲述其背后的故事，并将其与当代生活、现代人精神相结合。其次，创作者可采取类型融合策略。创作者要突破言情剧主导格局，尝试“非遗+悬疑”“非遗+科幻”等多种类型。如《釉色伊人》将龙泉青瓷烧制技艺与星际文明做嫁接，通过“釉色基因编码”呈现非遗的未来叙事可能性，拓展题材边界。最后，创作者要利用技术赋能创新，构建非遗的“超文本叙事场域”。例如，创作者可利用AR/VR技术构建沉浸式文化场域，实现“观看即体验”的深度交互，也可利用AI辅助创作，生产非遗类AI微短剧，提升创作效率。

（三）构建“双师型”人才培养体系，提升创作专业化水平

“懂非遗的不懂影视，懂影视的不懂非遗”，缺乏既精通非遗又掌握影视语言的专业桥梁人才，成为制约非遗微短剧质量提升的关键瓶颈。一方面，非遗传承人普遍缺乏现代影视表达能力和新媒体运营思维，难以有效参与内容创作；另一方面，微短剧创作者对非遗项目的认知多停留在资料搜集层面，缺乏长期田野调查和深度文化体验，导致作品常有常识性错误或文化误读。这种专业隔阂导致两个不良后果：一是技术呈现失真，如戏曲题材中唱腔、身段不规范，传统工艺步骤错乱等；二是文化精神传达偏差，将复杂的非遗简化为肤浅的视觉符号。此外，微短剧制作周期短、预算有限，也使得剧组难以为非遗考证投入足够资源，加剧了创作粗糙化倾向。

因此，我们要革新创作机制，构建协同创作生态。第一，成立非遗影视创作联盟，整合传承人、制作方、学者、平台四方资源，建立从IP孵化到发行的全产业链支持体系。例如，抖音“非遗合伙人”计划已吸引300余家机构加入，形成内容众创池。第二，完善评估体系，引入双维度评价指标。采用“传承人+编剧”结对创作模式，编剧、导演等创作人员把握剧情，非遗传承人监督文化准确性；或建立“非遗专家前置评审+平台内容审核”的双轨审核机制，避免专业性与娱乐性失衡。第三，呼吁影视从业者秉持工匠精神，深入非遗肌理。创作者应深度体验、学习非遗，细致考究非遗制作技艺与细节，搜集传承人故事、非遗故事与民间故事，完整准确深刻领会非遗背后的文化精神与价值等。

未来，非遗微短剧的发展必须坚持内容为王，注重挖掘非遗的文化内涵与创新发展。只有通过多方协同、多措并举，才能真正实现非遗微短剧从“文化展示”到“价值传播”的质变，使其成为讲好中国故事、传播中华优秀传统文化的重要窗口。这一探索不仅对微短剧产业的提质升级具有实践意义，也为优秀传统文化的现代表达提供了有益启示。

[本文系2024-2025年度浙江省文化广电和旅游厅科研与创作项目一般项目“浙江文旅微短剧高质量发展路径研究”（项目编号：2024KYY028）阶段性研究成果。]